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以下是林總演講部分精彩內容：

非常榮幸的和演藝旅游界共同探討這個題目，今天我想從四個方面和大家一起共同分享：第一，旅游場景化與無所不在的“秀”；第二，旅游演藝的沉浸化趨勢；第三，沉浸式旅游演藝的六大模式；第四，沉浸式演藝的開發要點。

先說一個數據，這組數據是今年上半年的情況。今年旅游恢復報復性恢復并不好，但是演藝今年與2019年相比增長了幾乎是80%以上，今年上半年僅旅游演藝達到了70多個億的收入，預計全年旅游演藝收入將超過2019年的4倍。

現在大規模的降級消費，旅游演藝沒有降級消費，旅游演藝的人次數和消費總量、人均消費還在提高，這在中國當前整個旅游業是獨一無二的，那反應的是什么問題？反應的是旅游文化和旅游融合進入一個新的階段。

以前文化和旅游還在找突破口，找尋找共同點，找一找怎么干，現在已經是一家人了，文化和旅游中間最不分家的就是演藝，特別是旅游演藝。今年的數據，五一期間旅游演藝還沒有占到一半，到國慶旅游演藝占了一半，這說明整個演藝、旅游演藝和旅游的關系在發生實質性的變化。

旅游演藝的新特征是“跟著演藝去旅行”，特別是文化和旅游部的四十個精品旅游演藝推出以后，推波助瀾，演藝帶動餐飲、商業、酒店、交通，還提升城市的品牌形象和文化軟實力。

我分析總結了旅游演藝發展的三個特征。

第一，大型音樂節、演唱會密集，跨城、跨省、跨區域，大型音樂活動、大型演唱會直接帶動旅游結構。

第二，游演藝和劇場沉浸演出成假日消費新熱點，日均演出場次和觀眾人次亦實現增長 。

第三，小劇場、演藝新空間崛起，“演出+文創”“演出+咖啡”等跨界特征明顯。

第一，旅游場景化與無所不在的“秀”。

一個是旅游中間有大量的“秀”，景區也走到了場景化時代，另一個我們稱之為游客秀時代，抖音的發展引導形成了一個新階段，這個階段的特征是人人都要做主角、人人都在拍照片、擺POS、拍自己的個性化秀到拍別人的秀到拍劇本的秀。

游客秀的時代和景區場景化時代相結合。

所以演藝不只是我們商業化制作的節目，演藝的概念或者說秀的概念超出演藝，實際上不只是商業化的結構。“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你，”旅游者多種形式融入景區——愿來、愿賞、愿體驗、愿參與、愿消費。

第二，場所故事化需求升級，融入式文旅項目大盛。

場所一定要有故事，過去講我是搞舞美的、我就要設計，設計假山、假水，設計燈光、設計色彩，今天不一樣，場景要有故事，沒有故事的場景是死場景，故事是需要文學的，所有文學化的戲劇演藝的核心是要有故事，現在所的旅游項目都需要故事來支撐。影視導入旅游也好、演藝導入旅游也好都成為最重要的東西。

融入式的文旅項目得讓人敬畏而不只是讓人看，這種需求體驗經濟時代的需求完全發生變化，每個人的參與感要求不一樣。

第三是主題公園圍繞著文化IP和科技應用步入了體驗主導階段，我把它稱為體驗主導階段。

2015年以前，我們看這個搞旅游演藝，覺得是小兒科，原因很簡單，我們是做主題公園出身的，我們設計很多主題公園，主題公園里面處處都是演藝，主題樂園里面所有場景都是互動式的、參與式的、演藝式的，主題公園從巡游到科技演藝、到燈光演藝、到互動演藝。那個時候看，印象系列做的非常好。

但是走到今天，我們發現演藝和主題公園之間已經完全在一個平臺上了，演藝已經發展到了一個非常新的高水準，主題公園和演藝之間的結合也到了一個新階段，核心是體驗，都是圍繞體驗去做互動和參與。

第四，多元化夜游產品，豐富文旅“夜消費”場景。

夜間消費聚集發展，夜演藝成為引爆器。演出最大的是運用是夜間，夜間消費占到整個旅游消費的百分之六十以上。夜間旅游我們叫夜游，夜游的核心叫夜秀，沒有秀的夜間是沒什么好看的。昨天晚上去的周村古商城，如果沒有包裝幾十個節目在里面，沒有一路上有人穿著漢服走來走去，是沒法引發游客興奮感和刺激感的。

夜消費場景有夜游、夜演、夜市、夜展等。實際上我們不僅僅叫演藝為演展，不是展演是演展，演+展各種各樣的方式，一句話概括為夜秀。夜間消費和演藝之間的關系對中國旅游來說太重要了。因為現在城市休閑、城市夜間生活、城市旅游成為主調。城市演出、景區演出和鄉村演出和大型的純旅游目的地的演出差異很大，所以今天看演藝要換一個思路和角度。旅游演藝不僅僅是發生在旅游目的地的演藝，不僅是發生在旅游景區、重量級目的地的演藝，而是發生在休閑生活中無處不在的演藝，而這些演藝只要是能夠出眾，能帶來外來流量都可以成為旅游消費價值。

什么是沉浸？沉浸是體驗經濟的核心，沉浸式是要達到體驗目標，忘記自我，進入角色，參與扮演，實現新我。

沉浸式無所不在，無論什么樣的消費都可以用沉浸式的方式來進行調整來進行運作。

旅游演藝的沉浸化趨勢——兩個打破

一是，打破傳統實景演藝舞臺。從依托實景的實景演藝和劇場演藝→到充分利用新科技的移動沉浸式舞臺。

二是，打破“觀演分離”關系，走向交互。演員區和觀眾區不再孤立，觀眾由局外旁觀者轉化為參與者。

《夢境光霧山》是一個一邊走一邊看的演出，這是一個比較早的突破型作品。

行浸式作品還有很多，桃花源是船上行浸式，行浸式又在變化，行浸式從走著看，坐著車看，做船看，現在逐漸把行浸式演藝轉化成行浸式多業態一體化結構。一邊走、一邊看、一邊扮演、一邊吃、一邊喝、一邊玩、一邊購物，也就是說由演藝帶動逐漸變化從行浸式演藝在延伸到行浸式做業態綜合發展是一個新趨勢。

旅游演藝的沉浸化趨勢——“兩化融合”

城市成為商業的標配、演藝成為商業的標配、演藝成為景區的標配。

演藝走的是兩條線，市場和客戶目標是不一樣的，商業的標配是以夜間休閑目標為主題，本身為主體；旅游演藝更多的是以外界的為主。這兩個演藝的手法和差異化非常明顯，有的演藝是可以在全國重復，每個城市可以做一個你自己的演出，可以巡演。但是，旅游演藝原則上不是巡演結構，它更多的體現為讓外地人體驗本地特色文化。

從全國的大型演出來說，四十個精品演出所構成的消費總額在整個旅游演藝中間可能要占到百分之六十到七十。

小空間是下一步演出繁榮最重要的領域，空間上帶來的經濟效益更大，要尋找演藝市場化的商業邏輯，要尋找做好的模式。

沉浸演藝開發的要點：一個是歷史和文化深度交融滲透。一是空間交互與視覺沉浸結合。

沉浸式產業核心是體驗，體驗到底怎么做，體驗靠的是什么。

所以總結來說沉浸式演藝要講好中國的故事，講好地方的故事，講好特色的故事，把本地故事講出人性價值，講出觸動心靈的內容，用最現代的手法、最藝術的手法、最時尚的工具、現代技術的包裝方法來形成價值打造最好的效果。

做到最后是元宇宙，所有感官全動員進入感官世界，遲早是要走到這一步。誰先用元宇宙的理念去理解體驗式和沉浸式，誰可能就會做的更好一些 。

北京綠維文旅旗下光影俠公司是專門做沉浸式體驗項目，有很多成功的案例，歡迎有數字化提升、沉浸感提升需求的旅游目的地跟我們聯系。

圖片來源：攝圖網

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